“Au cimetière de la pellicule (O Cemitério do Cinema), realizado por Thierno Souleymane Diallo
Em 1953, o guineense Mamadou Touré realizou Mouramani, supostamente a primeira longa-metragem realizada por um negro africano de língua francesa. Passados 70 anos, durante os quais o cinema guineense ficou muito aquém do dos seus vizinhos, o compatriota de Touré, o documentarista Thierno Souleymane Diallo, propõe-se encontrar um filme cujo enredo caiu no esquecimento – ou, na pior das hipóteses, pelo menos aqueles que o viram nos anos 50 e o podem contar. A surpreendente odisseia de um jovem cineasta, com o seu pathos e o seu absurdo, transforma-se numa irónica e contagiante declaração de amor ao cinema enquanto tal – e à sua capacidade de germinar mesmo onde não há qualquer indício de orçamentos ou indústria.
“O Rapaz e o Pássaro” (Kimitachi wa Dō Ikiru ka), realizado por Hayao Miyazaki
Em 1943, no Japão em guerra, o adolescente Mahito perde a mãe num incêndio e depressa se vê sozinho num lugar provinciano com os velhos que lá vivem e a sua nova madrasta. Quando esta última desaparece numa misteriosa torre da floresta, é Mahito, na companhia de uma garça mágica e nociva, que tem de a salvar. Tendo ameaçado retirar-se do cinema após o seu filme anterior, o animador Hayao Miyazaki, felizmente, não cumpriu a sua promessa – e realizou não só uma das obras visualmente mais pitorescas da sua carreira, mas também um filme que faz um diagnóstico infeliz da humanidade no seu estado atual, recusando-se a perder a esperança num futuro melhor, baseado na solidariedade e não no conflito.
Mad Fate”, realizado por Pou Soi Chin.
Em Hong Kong, iluminada a néon e cheia de ansiedade, uma vidente nervosa e quase louca e um jovem estafeta com um historial de violência são os únicos que – apesar das muitas zombarias do destino – conseguem deter um maníaco que está a matar trabalhadoras do sexo. O thriller de Pow-Soi Chin, um veterano do cinema mainstream de Hong Kong (é responsável, por exemplo, por um super-hit de fantasia como “O Rei Macaco”), é talvez o exemplo mais inesperado e encantador da liberdade de manipulação dos cânones de género no cinema de 2023: em “Destino Louco” coexistem uma encenação vistosa de perseguições e lutas, um enredo que não conhece freios e um sentido de humor que se estende muito para além das regras europeias de decência.
